葛乃文，启功学生，国家一级美术师，文艺评论家，上海丰子恺研究会会员，常熟虞山当代艺术研究院院长。1942年5月出生于江苏省扬州市，1967年7月毕业于北京师大中文系。师从黎锦熙，钟敬文、启功等先生学习语法、文学和书法艺术。2013年荣获海派收藏成就奖，为上海资深收藏家，2014年被聘为上海收藏协会学术委员会委员。近年精心创作的一批书法、国画作品，在中国网、大型刊物《中华英才》、《新苏商》杂志、江南时报等10多家报刊作专题介绍，并被多家省市级文化艺术机构和海内名人收藏。出版个人文集《流光 心语》，并在上海第二届收藏读书节与读见面，被国家图书馆和10多家省市级图书馆收藏。
扇面画向有“咫尺千里”的审美追求，方寸之间不仅考验画家的构图功力，更需以极简笔墨承载丰盈意境。葛乃文先生的扇面山水《湖山秋趣图》，便以辛巳秋月的笔墨意兴，将江南湖山的秋韵与文人山水的雅趣熔于一炉，成为其小幅精品创作的典范。
展开剩余60%此作最妙处，在于对扇面形制的精准驾驭与“平远”意境的巧妙营造。扇面弧形的边界本是构图桎梏，葛乃文却将其化为自然景致的延伸——画面以开阔湖面为基底，留白作水，淡墨轻染出波光粼粼的质感，一叶扁舟泊于浅滩，几缕渔樵人家的屋舍隐于水岸，点出“秋趣”的人间烟火气。视线由近及远，岸边杂树以焦墨点叶、枯笔写枝，笔触苍劲洒脱，既有秋木疏朗之态，又具笔墨的金石韵味；远处山峦则以没骨法晕染，赭石点秋，石青敷翠，色彩淡宕清雅，与近景的浓墨形成虚实对比，山峦在氤氲雾气中渐次淡远，尽显“山色有无中”的江南秋韵。整幅构图依扇面弧度顺势铺展，近树、中湖、远山层次分明，无局促之感，反添“折页展江山”的独特意趣。
笔墨语言上，《湖山秋趣图》延续了葛乃文“墨骨为体，淡彩为用”的艺术特色，却因扇面的小幅形制，更显灵动精微。用笔上，近树的枝干以枯笔侧锋写出，顿挫有力，松针与杂叶以点法为主，繁而不乱，尽显秋林的萧疏与生机；水岸与舟楫则以细笔轻勾，简淡空灵，寥寥数笔便勾勒出江南水乡的温婉。用墨上，浓淡干湿的对比极具张力：近树的焦墨与浓墨，奠定画面的视觉重心；湖面的淡墨留白与远山的浅绛晕染，营造出悠远空灵的氛围，墨气的氤氲流转，恰如江南秋晨的薄雾，温润雅致。设色上，画家以浅绛为基调，赭石染秋山，石绿点丛树，色彩不事浓艳，仅作点缀，与水墨融为一体，既保留了文人画的素雅，又赋予画面秋意的鲜活质感。
作为一幅纪游寄兴的扇面佳作，《湖山秋趣图》的精神内核，在于“趣”与“逸”的交融。“秋趣”不仅是湖山秋景的自然之趣，更是画家寄情山水的文人之趣——扁舟闲泊、屋舍安然，无喧嚣之扰，有林泉之乐，正是葛乃文先生对田园闲适、精神自由的向往。这种意趣，并非对自然的刻板摹写，而是“外师造化，中得心源”的艺术升华，是他将对江南山水的深情，与传统文人画“逸笔草草，聊写胸中逸气”的精神相融合的产物。
在当代山水画创作中，大幅巨制易得雄浑，小幅精品难求精微。葛乃文的《湖山秋趣图》，以扇面为载体，以秋湖为境，以笔墨为魂，将江南的秋之韵、山之秀、水之柔，与文人的闲适心境完美结合。尺幅虽小，却纳千里湖山；笔墨虽简，却藏无限秋兴。此作不仅展现了画家精湛的笔墨功力与构图智慧，更延续了中国扇面画的文人传统，让观者在咫尺之间，便能徜徉于湖山秋景，体悟到传统山水艺术的永恒魅力。
（本文作者:沃建平，常熟虞山当代艺术研究院创始院长。）
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